바이브 디자인이 디자이너에게 주는 가치

2026년 3월 구글 랩스의 러스틴 뱅크스가 구글 스티치를 전면 개편하며 꺼낸 말이 바이브 디자인이다. 와이어프레임부터 그리지 말고, 이 제품이 이루려는 사업 목표와 사용자가 느꼈으면 하는 감정, 참고하고 싶은 사례를 말로 먼저 던지라는 것이다. 개편된 스티치는 무한 캔버스에 스크린샷과 코드 조각, 경쟁사 화면을 함께 올려두면 그 맥락을 읽고 화면 다섯 개를 한 번에 만들어낸다. 5월 업데이트에서는 결과를 기다릴 필요 없이 생성 과정이 캔버스에 실시간으로 흘러나오고, 중간에 방향을 틀 수도 있게 됐다.

잘하는 일과 못하는 일은 꽤 뚜렷하다. 빈 캔버스를 벗어나는 초기 탐색, 색과 밀도와 톤을 바꾼 변주, 온보딩이나 결제처럼 이어지는 화면 시퀀스는 빠르게 채워준다. 반대로 특정 요소 하나만 고쳐 달라는 정교한 조정은 잘 못 하고, 값이 비었을 때나 글자가 넘칠 때 같은 예외 상태는 따로 요청하지 않으면 나오지 않는다. 무엇보다 세상의 수많은 화면을 평균 낸 결과가 반복된다. 필자의 표현으로는 흔한 것은 잘 나오고 고유한 것은 사람이 이름을 불러 주어야 나온다.

그래서 필자는 바이브 디자인이 디자이너에게서 빼앗는 건 직업이 아니라 시간의 배분이라고 정리한다. 시안 세 개를 이틀에 준비하던 자리가 스무 개를 몇 분에 뽑는 자리로 바뀌면, 남는 시간을 어디에 쓰느냐가 갈림길이 된다. 더 많이 생성하는 데 쓰면 고를 것만 늘어난다. 왜 이것을 남기고 저것을 버렸는지 말로 설명할 수 있는 기준을 쌓는 쪽으로 환전해야 한다는 조언인데, 취향과 기준은 다르다는 지적이 특히 뼈아프다.